Desde que tengo uso de memoria, desde los días de mi infancia en donde inconscientemente tomaba tres cojines y armaba una pequeña casa en donde yo podía esconderme, mas adelante reemplacé los cojines, por el juego favorito de todo futuro arquitecto "los legos" y con gran expectativa de no saber que podía llegar a crear, unía uno con otro, mezclando colores con formas hasta llegar a una figura la cual me sorprendía a mi mismo y la guardaba como un tesoro.
Hasta el día de hoy en el cual me siento a soñar en alguna idea, luego tomo un sketch y un lápiz y empiezo a plasmar mi sueño, para posteriormente con un poco de cartón un estilete y goma, ver con orgullo al fin realizado mi sueño. Y me inquieta lo mucho que todo el gusto que me va a dar en unos pocos años el construir los sueños de las personas...Hoy 1 de octubre Día Internacional de la Arquitectura y el Habitad Humano, quiero rendir homenaje a algo que mas que una profesión es un sentimiento de toda una vida,hace 3 años aproximadamente me case con ella y nunca quiero separarme de ella a pesar de lo duro que muchas veces es...Feliz día y éxitos en sus carreras a todos los apasionados colegas que eligieron esta hermosa profesión.
Esta vez quiero compartir con ustedes un cortometraje que en realidad me encanta ,titulado: La Maison en Petits Cubes (La casa en cubos pequeños). Me gusta mucho por que transmite, y deja diferentes enseñanzas para cada persona que lo ve, y ademas nadie es inmune a que le toque el corazón con nostalgia de alguna manera.
Desde de mi punto de vista personal, los mensajes que transmiten están ligados a diferentes cosas, pero sobre todo a la forma de entender la vida. El agua como un símbolo del tiempo, que va devorando nuestro día a día sin que nosotros podamos hacer nada por detenerlo, una torre que es nuestra vida, formada por nuestros recuerdos y vivencias apiladas una sobre otra hasta llegar a la cúspide que es nuestro presente, pero siempre tenemos la posibilidad de abrir una compuerta hacia nuestro pasado, y sumergirnos en nuestros recuerdos pero solo como unos simples espectadores, que miran el pasado con la impotencia de no poder modificarlo.
Ademas de esta reflexión acerca de la vida, también es interesante ver como la arquitectura se hace parte y protagonista de cada etapa que vivimos,esta nos acompaña a lo largo del tiempo, teniendo no solo un valor funcional, sino muchas veces un gran valor emocional que perdura a lo largo del tiempo. " Arquitectura es un testigo insobornable del tiempo"
Este cortometraje animado del director Kunio Kato, representó una generosa cosecha de premios en distintos festivales especializados en el 2008, desde el Annecy International Animated Film Festival, el Hiroshima International Animation Festival, entre varios más. Destacando además el Oscar al "Mejor Corto Animado" en el 2009.
La trama que encierra Petit Cubes, nos muestra una metáfora visual sobre los desastres naturales provocados por el calentamiento global y de cómo el hombre se aferra a la vida y a sus raíces elevándose cada vez más, construyendo una y otra vez, su más alta morada y llevándose consigo todas sus pertenecnias emocionales y todo aquello a lo que se aferra.
La casualidad hace que tenga que volver a sus antiguas vivencias y a modo de magníficas instantáneas hace un repaso por su vida, pero con una mirada feliz, repasando en su memoria las escenas que formaron lo que es ahora su existencia. Sin dramatismos. Así lo veo yo. Se mantiene en pie y sigue adelante ante las adversidades que le proporciona la vida y se queda con las pequeñas cosas de las que es aún capaz de disfrutar. Su título “la casa de los cubos” sugiere que la vida es un juego compuesto de distintas piezas, cada una de ellas rellenas de acontecimientos, de momentos con fecha de caducidad. Cuando esto ocurre cambiamos al siguiente cubo, eso sí, dejando vacío el anterior y llevándonos al nuevo los avatares que nos sirvan para el juego que acabamos de empezar.
" Pequeños cubos olvidados en los que yo vivía contigo. Así se construye una vida, sumando uno a uno los recuerdos, mientras el agua nos va cubriendo sin apenas darnos cuenta. Más de ochenta lunas, primaveras, veranos, inviernos... dentro de esos pequeños cubos, contigo, siempre contigo. Pero nada permanece demasiado tiempo. Nada excepto las hojas arrastradas por el viento, la música, los libros, la tierra... y el amor. Y esos pequeños cubos olvidados- ahora que la casa está casi deshabitada, triste y misteriosa sin ti- albergan todavía el crepitar de todo lo que nos quisimos. Y llueve sobre la casa y la ciudad y yo me sumerjo en el agua para buscarte, para resistir al tiempo, para preservarte en la memoria de las ruinas en sombra que un día seremos. Desandando los días, juntos, retrocediendo en el tiempo, te vuelvo a tener a mi lado, mientras la lluvia ahoga la ciudad y nos hiela las mejillas. Porque cualquier pequeño gesto de amor vuelve a encender siempre el mundo y a habitar de nuevo los pequeños cubos olvidados en los que un día fuimos nosotros y felices."
Este semestre en clase de Teoría de la Arquitectura, hemos estado estudiando la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX, y entre las infinidades de extensos temas que hemos topado, siempre hemos encontrado para cada tema muchísimos arquitectos representantes de alguna tipología, varios de ellos muy elogiados, y de igual manera muchos de ellos severamente criticados, es el caso del afamado arquitecto Frank Owen Gehry, el cual ha sido objeto de muchísimas críticas. Se dice que su arquitectura no posee un lenguaje, sino que simplemente es un estilo de arquitectura, que en su mayoría no es creada o diseñada para la gente, sino que responde más a lo simbólico, y a los afanes de popularidad del arquitecto
Tanta crítica hacia sus obras me motivaron a investigar acerca de este arquitecto, para poder sacar mis propias conclusiones .A pesar de que formalmente la mayoría de sus obras no son de mi agrado, la primera impresión que viene a mi mente al ver sus obras se resumen en una frase que leí el otro día:
"Es innovador quien se imagina cada día la realidad como un proceso incompleto donde él puede protagonizar el cambio. El innovador está totalmente convencido que él puede cambiar el mundo."
Es decir, desde mi punto de vista este arquitecto, es una persona innovadora, ya que rompe con los prototipos establecidos de lo que debe ser una buena arquitectura por las personas que no se aventuran, y se conforman con lo cotidiano. Que importante es darnos cuenta que la creatividad trasciende y no tiene fronteras, crear es la magia de mezclar lo que tenemos para crear algo nuevo.
Biografía de Frank Gehry:
Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, 1929, pero adoptó más tarde la nacionalidad estadounidense. Su familia era de origen judío-polaca, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre meló mana (Apasionada por la música.). Se graduó en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su ex-mujer) de sus estudios de Arquitectura ( Universidad de California del Sur ) y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.
En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona(De habla francesa.) que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia.Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de Arquitectura (1962, Frank O. Gehry & Associates.) En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal contrapuesto a las formas del modernismo arquitectónico en boga (obsesión por los materiales «limpios» y el monolitismo.) y ganando reconocimiento nacional e internacional.
Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados (metal acanalado, madera contrachapada y otros materiales reciclados y de bajo coste (Casa Frank O. Gehry, 1979-). En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes, y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural (Museo Guggenheim, Bilbao, 1997).
El también busca enfatizar la escala humana de los edificios y dividir el volumen total en pequeñas unidades significativas, siempre respetando la integridad contextual de sus obras arquitectónicas (Museo Vitra, 1987). Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.
Filosofía Deconstructivista :
El deconstructivismo, también llamado deconstrucción, es una escuela arquitectónica que nació en la exposición en el MOMA (Museum of Modern Art) llamada “Arquitectura Deconstructivista” en el año 1988 que cristalizó el movimiento y dio fama y notoriedad a sus integrantes, organizada por los Arquitectos Philip Johnson y Peter Eisenman, en esta exposición participaron los arquitectos: Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Frank Gehry ( para esa exposición participó con su propia casa, que era el único proyecto desconstruido que había construido), Coop H immelblau,Bernard Tschumi, Daniel Libeskind (cuyo proyecto más famoso y su 1ero,es la ampliación en Berlín del museo Judío).
Los proyectos de esta exposición marcan una sensibilidad diferente, una en la que el sueño de la forma pura ha sido perturbada.Es la capacidad de perturbar nuestros pensamientos sobre la forma lo que hace a estos proyectos deconstructivos. La muestra examinaba un episodio, un punto de intersección entre muchos arquitectos donde cada uno construye un inquietante edificio mediante la explotación del potencial oculto del modernismo.
Algunos seguidores de la corriente deconstructivista estaban también influidos por la experimentación formal y los desequilibrios geométricos de los constructivistas rusos. Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a varios movimientos del siglo XX. la interacción modernismo/postmodernismo, expresionismo, cubismo y el arte contemporáneo. El intento del deconstructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas modernistas, que sus seguidores juzgan constrictivas, como «la forma sigue a la función»El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño, geometría no euclídea, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado. Muchos críticos del deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado social. Características:
Súper imposición en diagonal de formas rectangulares o trapezoidales.
Contrastes entre las imágenes reto retorcidas.
Abandono de la vertical y la horizontal.
Rotación de los cuerpos geométricos alrededor de ángulos pequeños.
La fragmentación.
En reconocimiento a su labor, Frank Gehry ha recibido numerosos y prestigiosos premios y distinciones, como
las siguientes:
1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and Letters.)
1989 - Premio Pritzker.
1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura).
1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art Association».
1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish.
1998 - National Medal of Arts (AEB).
1998 - Premio Friedrich Kiesler.
1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB).
2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects.
2002 - Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters).
2002 - Companion of the Order of Canada.
2003 - Medalla de Plata de Caldes de Malavella.
Museo Guggenheim de Bilbao, España, de Frank Gehry
Desde mi punto de vista este es uno de los edificios más espectaculares del deconstructivismo. Ya que desde la primera vez que vi esta obra, esta se convirtió en una de mis favoritas, por que tiene la cualidad de sorprenderme con cada una de sus lineas sinuosas, sus acabados futuristas, y la infinidad de detalles que complementan esta obra. Ademas de sorprenderme, también produce en mi una emoción indescriptible, y me hace pensar que absolutamente todas nuestras ideas se las pueda congelar en hormigón.
Ademas de admirarla por su valor estético, también la admiro por su valor urbanístico, ya que gracias a esta obra, la ciudad de Bilbao sufrió una transformación de la estructura urbana, dotando a la ciudad de una nueva identidad.
Está situado en una parcela de 32.500 m2 que se halla a nivel de la ría del Nervión, es decir a 16 m por debajo de la cota de la ciudad de Bilbao y que está atravesada en uno de sus extremos por el colosal Puente de La Salve, una de las principales entradas a la ciudad.
El edificio está compuesto de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra caliza, y otros curvados y retorcidos, cubiertos por una piel metálica de titanio. Estos volúmenes se combinan con muros cortina de vidrio que dotan de transparencia a todo el edificio. Debido a su complejidad matemática, las sinuosas curvas de piedra, cristal y titanio han sido diseñadas por ordenador.
Los muros cortina de cristal han sido tratados especialmente para que la luz natural no dañe las obras,mientras que los paneles metálicos que recubren a modo de "escamas de pez" gran parte de la estructura son láminas de titanio de medio milímetro de espesor, material que presenta unas magníficas condiciones de mantenimiento y preservación.
La entrada principal del Museo se encuentra enfilando la calle Iparraguirre, una de las calles neurálgicas que cruza diagonalmente Bilbao, en un intento de extender el centro urbano hasta la puerta misma del museo. Mediante una amplia escalinata descendente -diseño infrecuente en edificios institucionales- se accede al vestíbulo del Museo, resolviendo de esta forma con acierto la diferencia de altura existente entre la cota de la ría y la del Ensanche de la ciudad, y haciendo factible que un edificio de 24.000 m2 de superficie y más de 50 m de alto, no sobrepase la altura de las construcciones circundantes.
Una vez pasado el vestíbulo y penetrando en el espacio expositivo, se accede al atrio, uno de los rasgos más característicos del diseño de Gehry, que está coronado por un lucernario cenital en forma de "flor metálica", del que brota un chorro de luz que ilumina el cálido y acogedor espacio. L a terraza, accesible desde el atrio y con vistas a la ría y al jardín de agua, está cubierta por una marquesina apoyada en un único pilar de piedra, con una doble función protectora y estética. Una amplia rampa de escaleras que parte de la fachada posterior, asciende hasta la escultórica torre, concebida para absorber e integrar el Puente de la Salve en el complejo arquitectónico.
A partir de los sketchs de Frank Gehry se hicieron las primeras maquetas aún poco definidas y de ellas se paso a configurar cada una de las piezas individuales que forman el museo.
Iniciando un proceso de búsqueda de las relaciones espaciales entre ellas.
Todas las secuencias del proceso han sido registradas minuciosamente
El trabajo de Gehry es el resultado de la síntesis de dos procesos aparentemente muy alejados: una iluminación muy desbordante con las formas y un extraordinario dominio en el uso de los materiales. En sus edificios, el programa inicial se explosiona fragmentándose en múltiples volúmenes autónomos que mantienen entre sí relaciones de tensión e incluso de autentica colisión la concepción rotundamente tridimensional de su obra le ha llevado a proyectar casi exclusivamente con maquetas este arquitecto excesivo y minucioso transforma las creativas maquetas en edificios llena de razón constructiva. El carácter abstracto de muchas de sus composiciones no se basa en un mero ejercicio geométrico es consecuencia de una búsqueda inquieta.
El acabado interior tiene un único y abstracto tratamiento de cartón-yeso mientras que las caras externas adquieren la calidad que definen cada tipo de volumen: piedra aplacada para los cúbicos y escamas de titanio para las formas. Unos abigarrados muros cortina de vidrio acentúan la tensión compositiva. Las formas ondulantes del titanio constituyen sin lugar a dudas el elemento más emblemático del museo. Para conseguir esta superficie de doble curvatura a partir de la geometría facetada de la estructura primaria se dispuso una doble trama de generatrices la primera está formada por tubos circulares de acero galvanizado que definen a modo de curvas de nivel la forma horizontal a intervalos regulares de 3 m. la fijación con la estructura primaria se realiza mediante perfiles perpendiculares al plano de fachada que permiten absorber las diferencia entre las dos geometrías y garantizan la exacta colocación del tubo horizontal sobre una estructura secundaria un tercer nivel estructural permite definir la curvatura vertical, la estructura terciaria está formada por perfiles abiertos en c , situados en cada 60 cm. Y sobre ellos se atornilla la chapa galvanizada de 2 mm que cierra el volumen del edificio la forma del perfil permite absorber una ligera torsión (conun ángulo máximo de 4º) necesariamente para mantener la perpendicularidad al plano de fachada.
La estructura primaria del edificio configura las formas poliédricas básicas de los diversos cuerpos del museo: está formada por una malla de 3m de lado realizada con perfiles metálicos rectos unidos mediante cartelas y tornillos de alta resistencia como riostras se han usado tubos metálicos de sección circular.
La superficie finalmente fue el titanio después de largas búsquedas, ya había sido utilizado por Gehry en el Museo de Diseño de Vitra, que añade a sus valores plásticos unas extraordinarias capacidades mecánicas y resistencia a la corrosión. Su espesor tan solo 0.38 mm y su proceso de plegado le confiere su especial y ondulante textura.
Para sujetarla piel exterior dotada de doble curvatura se a recurrido a una estructura secundaria de tubos de acero galvanizado unidos formando curvas de nivel separadas cada 3m la curvatura vertical está definida por una estructura terciaria de perfiles rectos dispuestos a 60 cm
Mamá-araña deLouise Bourgeois
Mamá (Maman), de 22000 kilos, y 10 metros, ubicada alado de la ria a las afueras del museo, es una de las esculturas más ambiciosas de Bourgeois y pertenece a una serie inspirada en la araña, motivo que apareció por primera vez en varios dibujos realizados por la artista en la década de 1940 y ocupó un lugar central en su obra durante la década de 1990. Las arañas, que Bourgeois presenta como un homenaje a su madre, que era tejedora, ponen de manifiesto la duplicidad de la naturaleza de la maternidad: la madre es protectora y depredadora al mismo tiempo. La araña utiliza la seda tanto para fabricar el capullo como para cazar a su presa así que la maternidad encarna fortaleza y fragilidad. Estas ambigüedades se ven intensamente reflejadas en esta Mamá gigantesca, que se sostiene ominosamente sobre unas patas que semejan arcos góticos y que funcionan al mismo tiempo como jaula y como guarida protectora de una bolsa llena de huevos que se encuentran peligrosamente adheridos a su abdomen. La araña provoca pavor y miedo pero su gran altura, sorprendentemente equilibrada sobre unas ligeras patas, transmite una vulnerabilidad casi conmovedora.
A lo largo de una carrera que abarcó casi siete décadas, Louise Bourgeois creó un corpus de obra rico y siempre innovador que se entrecruzó con algunos de los principales movimientos vanguardistas del siglo XX, como el Surrealismo, el Expresionismo Abstracto y el Posminimalismo, sin renunciar a su propia visión creativa. Aunque la obra de Bourgeois abarca la pintura, el dibujo, el grabado y la performance, la artista es más conocida por sus esculturas, ya sean íntimas o monumentales, en las que empleó diversos materiales como la madera, el bronce, el látex, el mármol y el tejido. Su obra es muy personal, con frecuentes referencias a una dolorosa infancia marcada por un padre infiel y una madre cariñosa pero cómplice de la situación, y al mismo tiempo tiene un carácter universal ya que encara el reto agridulce de ser un ser humano.
“Como una araña, mi madre era una tejedora. Mi familia tenía un negocio de restauración de tapices y mi madre estaba a cargo del taller. Como las arañas, mi madre era muy inteligente. Las arañas son presencias amistosas que se alimentan de mosquitos. Todos sabemos que los mosquitos propagan enfermedades y, por lo tanto, son indeseables. Así, las arañas son útiles y protectoras, al igual que mi madre”
"Sketches of Frank Gehry"
El cineasta Sydney Pollack ha realizado su primer largometraje documental sobre el famoso arquitecto Frank O. Gehry.
Una profunda amistad une a los dos hombres desde hace tiempo. El rodaje de la película empezó en 2000 y se alargó durante cinco años. A Frank Gehry le gusta hacer apuntes; así empieza su trabajo de arquitecto. Esa inclinación por los apuntes ha guiado a Sydney Pollack para escoger el estilo del documental. Tomando como punto de partida los apuntes originales que Gehry realizó para cada uno de sus grandes proyectos, el documental explora el proceso que sigue el arquitecto para transformar ese primer apunte abstracto en materia tangible, una maqueta tridimensional construida normalmente con cartón y celo, antes de convertirlo en un edificio de titanio y vidrio, de hormigón y acero, de madera y piedra. Para captar el aspecto “esbozado” del documental, Sydney Pollack ha rodado en dos soportes, película y mini DV (vídeo digital). Gracias a este acercamiento discreto y a las numerosas horas que pasó en casa de Gehry, en su estudio de arquitectura y en los edificios, el director ha podido plasmar la esencia del singular trabajo arquitectónico y la personalidad tímida y misteriosa de Frank Gehry.
Como contrapartida al aspecto deliberadamente informal, esbozado, del rodaje en vídeo, Sydney Pollack ha puesto mucho cuidado a la hora de captar para el cine la grandeza de las obras de Frank Gehry, desde el primer edificio que diseñó, un pajar en California, hasta las construcciones que se cuentan entre las más impresionantes de la era moderna, como el Museo Guggenheim de Bilbao y la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles. El diálogo entre Sydney Pollack y Frank Gehry es íntimo, tal como se espera de tan larga amistad, y nos acompaña cual suite melodiosa por toda la película. El núcleo del documental se basa en el carácter discreto e informal de las conversaciones entre los dos hombres y con otros participantes. La película no trata de una teoría arquitectónica en vías de desaparición. Al contrario, el realizador tiene el don de desnudar la teoría arquitectónica, abriendo nuevas perspectivas sobre la vida de este arquitecto extraordinario y de su proceso creativo.
Bibliografía: Museo Guggenheim Bilbao – Sitio Oficial - http://www.guggenheim-bilbao.es/
Guggenheim Bilbao – http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/04/f-gehry-museo-guggenheim-bilbao.html
Decontructivismo - http://es.scribd.com/doc/8738417/Deconstructivismo
Critica a Frank Gehry - http://www.brumaria.net/erzio/publicacion/3/32.html
Orígenes del Decontructivismo - http://www.slideshare.net/urbalis/presentationclase-deconstructivismo-1487774
Frank Owen Gehry, por Borja Gutiérrez Fernández - http://conocerniemeyer.blogspot.com/2010/03/frank-owen-gehry.htm
Louis Burgeois - http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10642
Estuve hace unos días como de costumbre dirigiéndome hacia la universidad en el "excelentisimo y refinado" transporte publico de la capital, es decir a busetaso. En medio de la multitud, que va apilada uno sobre otro cual sardinas enlatadas, escuchando a todo vatio las profundas líricas que programaba el Dj-Cobrador, trataba de despejar mi mente en cualquier otra cosa, lo cual se me hizo imposible, ya que a mi lado se pusieron un grupo de chic@s, que hablaban despacio y en silabas ("NO JO-DAS HUE-VON"!!!), por lo cual se me hizo inevitable no escuchar. Ellos dialogaban acerca de temas bastante "interesantes" como por ejemplo de economía: "Que bestia hue-vón, yo no cacho como la gente se puede quejar de que no hay trabajo, mientras que mi papi el otro día estaba buscando otra empleada mas para mi casa, y no encontró ni una, osea cacha, otra cosa es que la gente es vaga y no le gusta trabajar"; también hablaron de labor social: "Osea es que nooo, le viste a la tipeja esta, cuando pasó alado mio dije wtf!!, cacha como va a venir vestida con esa puti-falda, donde cree que está? en la Central?, yo de verdad creo que deberíamos hacer vaca y comprarle algo de ropita a la pobresita".de gastronomía: "Osea hello, como puedes decir que la comida de Tonny Roman´s es rica, si es una porquería, loca te juro que prefiero no comer una semana antes de meterme un bocado de esa comida tan corriente".
Mientras tanto un joven de la misma edad, acompañado de su hermanita de aproximadamente 8 años se subió para entonar con su "melodiosa voz" una pegajosa tonada al ritmo del: " Adiós mi vida, adiós gambrita, me voy, me voy de tu lado"... Al finalizar su repertorio pedía a oídos sordos, una pequeña colaboración, este joven contaba que esa era su manera de ganarse la vida, y a la vez poder brindarles un plato de comida a sus hermanos, y también un techo en donde quedarse esa noche. Pero lastimosamente el desinterés de las personas fue tan grande que me impresiono ver que absolutamente nadie les colaboro, y peor aun estos jóvenes de tanta alcurnia solo les pagaron con unas risas burlonas mientras cantaban. Obviamente esto me conmovió mucho y trate de ayudarles con lo que mas podía (no es por hacerme el del espíritu caritativo), y a cambio recibí una sonrisa de gratitud de parte de la pequeña y su hermano, lo cual me hizo sentirme muy bien. Ahora no se si caí como un ingenuo mas, y tal vez como decían los gomelos, "estos manes solo se suben al bus, para buscar al primer mudo que les crea".Pero lo cierto es que yo los sentí sinceros, y esto me hizo reflexionar mucho acerca de como cada persona tiene una diferente concepción de la vida, y una manera diferente de ver las cosas.
Y de pronto vino a mi mente una palabra que hace mucho tiempo ley en un librito, el cual me regalo mi santa madre una cruel navidad; para ese tiempo fue un terrible regalo para un niño que solamente pensaba en jugar, y esperaba con ansias el ultimo playstation, pero a cambio recibió ropa y libros. Pero mientras uno va madurando, con el tiempo uno le va dando importancia a las cosas que parecían no tener valor, y empieza a recurrir a ellas únicamente cuando siente que a tocado fondo, y busca una guía, pues bien para mi ese fondo fue toda mi adolescencia jeje, y el libro que me ayudo mucho fue Los 7 hábitos de los adolescentes altamente efectivos de Sean. Covey. , el cual recomiendo a cualquier persona, ya que es una guía muy didáctica de como llevar tu vida.
Entre todas las cosas tan interesantes que tiene este libro, una de las que primero se habla, es acerca de los paradigmas.Tal vez al igual que mi antes de leer el libro, esta palabra tan extraña no se encuentra entre tu léxico, por lo cual voy a transcribir la sencilla definición hay en el libro:
"Los paradigmas son como anteojos. Cuando tienes paradigmas incompletos de ti mismo o de la vida en general, es como usar anteojos que no son adecuados para tu vista. Esos lentes afectan la forma en que ves lo demás. Como resultado lo que ves es lo que obtienes"..
Entonces, como dice el refrán popular:
" Todo es según el color del cristal con que se mira" ...
Mientras que para unos la prioridad de sus vidas es aparentar, para otros simplemente es subsistir. Estar a la moda, tener el ultimo celular, pertenecer a un grupo social de élite, ir a la mejores farras, estar en la universidad mas aniñada, tener el mejor auto, las mejores nenas, etc. Todos estos son paradigmas que nos impone la sociedad sin darnos cuenta. Y no es que este mal aspirar tener este tipo de cosas, el problema es cuando lo material se vuelve lo primordial en nuestra vida, y no poseer estas cosas, es motivo de frustración, o una oportunidad para burlarse del que no las poseen. Entonces: ¿Que paradigma estas viviendo actualmente?, ¿Cual es la prioridad en tu vida?...
La idea de romper paradigmas empieza en el momento en que nos ponemos a reflexionar acerca de la manera en que vemos nuestras vidas, ¿Sera la correcta? Y si no los es, creo que debemos empezar a realizar cambios en nuestra vida, de acuerdo a nuestro propio punto de vista, tal vez esto nos traerá retribuciones, y nuestro espíritu pueda vivir con total libertad, sin la necesidad de aparentar,y viviendo así, la felicidad y el éxito siempre estarán a la vuelta de la esquina.
Hoy es un día muy importante, sabes por qué?...Que vas a saber!!! , lo más seguro es que ni siquiera sabes que día es, por que lo más probable es que domingo en la mañana te estés retorciendo en tu cama por la memorable parranda que te pegaste ayer, y hoy lastimosamente te paso factura con un tremendo chuchaqui que te explota la cabeza, jaja pero tu tranquilo, que eso de vez en cuando hasta a los mejores nos pasa jaja (Consejo: Toma “Ton-Was” es casi mágico contra el guayabo).
Pero bueno, lo que hace tan importante a este día no son los recuerdos del chico/a que conociste ayer, que te tiene con una sonrisa de hornado, o ese dolor de cabeza que te hace prometer que nunca, pero nunca más en tu vida vuelves a tomar…NO!! En realidad lo que lo hace tan importante a este día es algo que estoy seguro nunca se te va a pasar por la cabeza, y si lo hace, piensas que es una bobería y le das el mínimo de importancia.
Hoy 5 de junio es el DIA MUNDIAL DEL MEDIO AMBIENTE, y ahora en tu cabeza dirás, “ahss! Otro hecho el ecologista, que abraza arboles”, y en realidad no te culpo, porque para ser sincero hace mucho tiempo yo también pensaba de la misma manera, decía: ”No es tan grave esto del cambio climático, están exagerando”, o pensaba que alguna persona desocupada diferente a mí se ocuparía en plantar árboles y con eso se solucionaba todo, pero lastimosamente no es así, muy pocas son las personas que se interesan, y menos son las que hacen algo por ayudar al medio ambiente. Si bien es cierto en la actualidad se habla mucho del tema, pero lastimosamente casi siempre esto solo se queda en palabras y pocas veces se reproduce en acciones.
Yo me empecé a interesar en este tema por 3 motivos:
El primero fue después de que termine mi primer semestre de arquitectura, y empecé a botar los trabajos, deberes, maquetas, etc. En fin todo lo que ya no me servía, y me di cuenta que era una cantidad exagerada de papel, plástico, cartón, balsa, y demás materiales, que simplemente iban a terminar en un basurero hasta poder degradarse luego de mucho tiempo. Por lo cual empece a reciclar.
Luego recibí la cátedra de Ecología y Medio Ambiente de la mano de una excelente arquitecta, la cual dedica su vida en hacer arquitectura ecológica, y ha logrado conseguir varios premios a nivel internacional por sus excelentes proyectos sustentables, sobre todo por su último proyecto el Edifico Gaudí (link a continuación). Ella en sus clases siempre nos recalco, y nos hizo entender que tanto a nivel universitario, y sobre todo a nivel profesional un arquitecto constructor es uno de los agentes más contaminantes, ya que el sector de la construcción genera infinidad de desperdicios muy nocivos para el Medio Ambiente.Pero recalco que con un poco de esfuerzo, siempre hay la posibilidad de crear arquitectura sustentable de calidad, la cual sea menos nociva para el Medio Ambiente.
Y por ultimo mi abuelito, escribió un libro titulado “Cambio Climático y Medio Ambiente” el cual es un ensayo, en el cual explica las causas y efectos del cambio climático.
Por lo cual esta corta publicación es simplemente para contagiarlos con un poco de mi preocupación,y hacer un llamado a cualquier persona que lea este blog, y sobre todo a los Futuros Arquitectos Urbanistas encargados de diseñar edificaciones y ciudades, para que nosotros como unos de los principales gestores del cambio climático, tomemos mucha responsabilidad en el asunto y cuando hagamos arquitectura lo hagamos siempre pensado con una responsabilidad ecológica.
Interesante y divertido, sorprendente e inspirador, crítico y propositivo, esto y muchas cosas más busca ser THE FUTURE ARCHITECTpara sus lectores.
Al fin!!! , después de tanto tiempo, desde que me anduvo rondando por la cabeza este pequeño proyecto de crear un espacio virtual, en el cual yo pueda compartir un poco de mis experiencias y proyectos, tanto profesionales como personales, y sobre todo transmitir y dejar plasmado un poco de lo que yo aprendo diariamente en el apasionante mundo de la arquitectura, he logrado concretar esta primera publicación de bienvenida con lo cual se inaugura este blog.
Cabe recalcar que si bien el blog se llama The Future Architect, no solamente se va a topar temas acerca de arquitectura, sino que se busca profundizar y hablar acerca de todas las sensaciones que engloba el estudio y análisis de la arquitectura, por lo cual al ser esta una asignatura que se relaciona con absolutamente todas las ciencias, en este blog también se va a hablar frecuentemente acerca de arte, pintura, historia, poesía, fotografía, música, obras arquitectónicas, arquitectos famosos, urbanismo, política, economía, etc., etc., en fin cualquier tema que sea de gran interés y que sirva de crecimiento intelectual para sus lectores, y a la vez de su creador.
Sin más que decir les doy una cordial bienvenida al blog, y espero que cada publicación sea del agrado de ustedes, y por favor es mi deseo que se sientan dueños de este espacio, para que sean libres de opinar, criticar o aportar con cualquier comentario o sugerencia, ya que esto es de gran ayuda para el blog y sus lectores.
